Ballerini, maestri e ricercatori di tango argentino e direttori di TANGart Athens.

Alejandro Larenas e Marisol Morales sono artisti argentini di tango riconosciuti a livello internazionale. Il loro lavoro unisce un profondo rispetto per la tradizione a una costante ricerca, esplorazione ed evoluzione della danza.

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Con oltre 27 anni dedicati al tango e più di due decenni come coppia professionale, hanno consacrato la loro vita non soltanto alla danza e all’insegnamento, ma anche allo studio della storia, della musica, della cultura e del movimento del tango. Dall’inizio della loro collaborazione, nel 2004, hanno sviluppato uno stile personale che si muove con naturalezza tra l’eleganza del tango sociale tradizionale e un’espressione artistica contemporanea e sofisticata.

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La loro carriera comprende più di 35 tournée internazionali, durante le quali hanno insegnato e si sono esibiti in importanti festival, scuole ed eventi in Europa, Nord America, Asia, Australia e Argentina. Oltre alla loro attività sul palcoscenico, sono apprezzati come insegnanti appassionati e ambasciatori della cultura del tango, che considerano un linguaggio vivo, plasmato dalla musica, dall’abbraccio, dall’improvvisazione e dalla connessione umana.

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Dal 2019, in qualità di direttori di TANGart Athens, Alejandro e Marisol contribuiscono alla formazione di generazioni di ballerini attraverso un metodo didattico fondato sulla chiarezza, sulla comprensione musicale, sulla biomeccanica e sulla libertà d’improvvisazione.

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Il loro modo di intendere il tango

Alejandro e Marisol credono che il tango non debba essere ridotto alla memorizzazione e alla ripetizione di sequenze prestabilite. Invece di insegnare agli allievi cosa ripetere, insegnano loro a comprendere il movimento, a comunicare con il partner, a interpretare la musica e a prendere autonomamente le proprie decisioni all’interno della danza.

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Il loro approccio biomeccanico pone particolare attenzione sull’equilibrio, sull’allineamento, sull’organizzazione dello scheletro e sull’uso efficiente del corpo. Ciò permette ai ballerini di sviluppare una tecnica naturale, espressiva e sostenibile, priva di forza e tensioni superflue.

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L’improvvisazione è al centro del loro lavoro. Ogni movimento nasce dalla relazione tra la musica, l’abbraccio, lo spazio e la persona con cui si danza. Il loro tango è preciso, ma mai rigido; sofisticato, ma sempre umano.

 

Musicalità oltre il ritmo

Per Alejandro e Marisol, la musicalità significa molto più che seguire semplicemente il ritmo.

La loro interpretazione esplora il fraseggio, l’orchestrazione, le sonorità, il silenzio, i contrasti e l’atmosfera emotiva.

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Sono capaci di passare da una marcata precisione ritmica a un movimento ampio e lirico, rispondendo non soltanto a ciò che l’orchestra suona, ma anche all’intenzione che si cela dietro la musica.

Per loro, la musica non è semplicemente l’accompagnamento della danza: è l’ambiente nel quale la danza prende vita.

 

La tradizione come fondamento dell’evoluzione

Il loro tango conserva le qualità essenziali del ballo sociale dell’Età d’Oro: l’abbraccio, la navigazione, la cadenza, l’eleganza ben radicata e la sensibilità verso lo spazio condiviso della milonga.

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Allo stesso tempo, ritengono che rispettare la tradizione non significhi limitarsi a copiarla. Attraverso anni di ricerca e sperimentazione, reinterpretano continuamente i fondamenti del tango, scoprendo nuove possibilità nella gestione del tempo, nella dinamica, nella struttura e nella comunicazione.

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Alejandro e Marisol sono artisti e ricercatori dell’architettura, del linguaggio e dell’anima del tango. Il loro lavoro presenta il tango non come una raccolta statica di passi, ma come un’espressione culturale viva: riflessiva, musicale, improvvisata, profondamente sociale e in continua evoluzione.